des-bordes es una iniciativa impulsada desde la Red de Conceptualismos del Sur, no en tanto "órgano oficial" sino como dispositivo abierto a fin de propiciar intercambios, debates y ejercicios de pensamiento colectivo entre quienes participan o no de nuestra red, pero se ven interpelados por sus "incitaciones".

La red se origina en 2007, cuando un núcleo de investigadores latinoamericanos que venimos trabajando en los últimos años –en forma coincidente pero aislada– sobre manifestaciones artísticas críticas en los años 1960-70 en distintos puntos del continente decidimos fundar una plataforma de trabajo y de toma de posición colectiva y urgente frente a lo que consideramos señales evidentes de una tendencia fetichizadora y desactivadora del potencial radical de aquellas experiencias por parte del mercado del arte (los archivos de esas prácticas son disputados por los grandes museos y coleccionistas europeos y norteamericanos). No por nada este fenómeno ocurre en un momento en que en América latina empezamos a reconectarnos con esas experiencias, cuya memoria quedó encapsulada, por imposibilidad de elaboración del trauma de su destrucción en manos de las dictaduras militares.  

Un síntoma de la urgencia que da lugar a esa situación es que la red creció mucho; empezamos siendo 4 o 5, nos reunimos por primera vez en Sao Paulo en abril de 2008 y ya éramos 15, y por segunda vez en octubre en Rosario y sumábamos 35 investigadores, artistas, curadores, críticos de México, Perú, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia y España.

A partir de ahora, des-bordes mantendrá una salida sujeta a intervenciones precisas en torno a problemas poético-políticos acuciantes, y la persona o equipo a cargo de su propuesta de edición será rotativo. La publicación incluye un soporte en papel, que puede imprimirse y difundirse libremente y en cualquier parte, y un soporte virtual, que permite incluir nuevos aportes y repercusiones de los materiales y problemas en discusión, en diversos formatos (escritos, videos, imágenes, etc.).

Cometen los des-bordes
Joaquín Barriendos es actualmente Fellow-Researcher del Program in Museum Studies (New York University). Es Visiting-Professor en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Es coordinador de investigación del proyecto Culturas Visuales/Diseños Globales de la Universidad de Barcelona. Es asistente editorial del proyecto Transform (European Institute for Progressive Cultural Policies) y de la revista Brumaria. Prácticas artísticas, estéticas y políticas . Es miembro fundador de colectivo Tristestópicos . Sus investigaciones giran en torno a la economía cultural, la geopolítica del arte contemporáneo, las culturas visuales globales, las industrias creativas y los imaginarios culturales de América Latina. La Fundació Espais publicó en 2007 su libro Geoestética y Transculturalidad: la globalización de la diversidad cultural y la internacionalización del arte contemporáneo.
traverso@hotmail.com
  Helena Chávez Mac Gregor (México, 1979) Escribe desde los límites de la filosofía y el arte para pensar e incitar procesos de subjetivación política. Realizó la carrera de filosofía en la UNAM y recibió el premio Norman Sverdlin 2004. Posteriormente hizo una maestría en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente es doctoranda del programa de estética de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha realizado y participado de seminarios, pláticas y residencias en universidades y centros de arte en México, Reino Unido, Turquía y Argentina. Es integrante de la red de conceptualismos del sur.
hhelenahh@yahoo.com
  Iconoclasistas (Buenos Aires/Córdoba) Dúo que combina la investigación social y el diseño gráfico generando recursos para la comunicación, de libre circulación, apropiación y uso. Trabajan sobre problemáticas sociales utilizando variopintos soportes. Todo su material puede consultarse y bajarse de su web: iconoclasistas.com.ar
iconoclasistas@gmail.com
     
Ana Longoni Escritora, investigadora del CONICET y profesora en la Universidad de Buenos Aires. Doctora en Artes (UBA). Coordina el equipo de investigación "¿La cultura como resistencia?: Lecturas desde la transición de producciones culturales y artísticas durante la última dictadura argentina", radicado en el Instituto de Investigaciones "Gino Germani" de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Entre otros trabajos publicó, sola o en colaboración, los libros De los poetas malditos al video-clip (Cántaro, 1998), Del Di Tella a Tucumán Arde (El cielo por asalto, 2000, reeditado por Eudeba, 2008), el estudio preliminar al libro de Oscar Masotta, Revolución en el arte (Edhasa, 2004), uno de los capítulos de la antología editada por Inés Katzenstein, Listen, Here, Now! Argentine Art of the sixties: Writings of the Avant-Garde (Nueva York, MoMA, 2004) y Traiciones. La figura del traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión (Norma, 2007). Ha compilado Escrituras, imágenes y escenarios ante la represión (Siglo XXI, 2005) y El Siluetazo (Adriana Hidalgo, 2008). Estrenó también dos obras de teatro: La Chira (2004) y Árboles (2006). Integra el comité editor de la revista ramona.
analongoni@gmail.com
  Miguel López López (Lima, 1983) Artista visual, investigador y curador independiente. Integrante del Espacio La Culpable, una plataforma flexible para dinámicas de discusión de arte contemporáneo. Miembro del comité editorial de la revista Prótesis (2003-2006), y actual co-editor de la revista Juanacha. Curador de exposiciones como Urbe&Arte. Imaginarios de Lima en transformación (1980-2005); La persistencia de lo efímero, orígenes del no-objetualismo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual (1965-1975) ; Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia. Disidencia, experimentación visual y transformación cultural; entre otras. Co-autor del libro Post-Ilusiones. Nuevas visiones. Arte crítico en Lima (1980-2006) (Lima, 2007), y trabaja junto a Emilio Tarazona en un libro sobre el grupo de arte de vanguardia Arte Nuevo (1966-1967). Actualmente cursa becado el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) en el periodo 2008-2009. Vive y trabaja entre Lima y Barcelona.
miguel.lopezl@gmail.com
  Juan Pablo Pérez (1974-Buenos Aires), Licenciado en Artes (Plásticas) por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y Profesor Nacional de Bellas Artes por el IUNA-Prilidiano Pueyrredón. Docente de Arte Contemporáneo (UNTREF-IUNA-IES). Fue becario de investigación en Artes Plásticas por el Fondo Nacional de las Artes (2007). Y continúa actualmente como becario investigador del Centro Cultural de la Cooperación (Buenos Aires-2008/2009). Fue becario (PLED en Ciencias Sociales-Universidad de Río Cuarto-C.C.Cooperación), Curso de Posgrado "Pensamiento Crítico Latinoamericano: raíces históricas y vigencia actual", dictado por: Roberto Fernández Retamar (Cuba-Casa de las Américas). Participa del grupo de investigación y reflexión sobre el Bicentenario (C. C. de la Cooperación-2008). Fue adscripto en Historia del Arte Argentino I (FFyL-UBA 2003-2007) e investigador de UBA-CyT (2004-2007). Forma parte de la Red de Investigadores sobre Conceptualismo en América Latina. Y como artista plástico expuso: "Fiesta, Ritual, Borrachera y Memoria" en la muestra: Público-Privado: Acuerdos y tensiones sobre territorios, vínculos, identidades y memoria. Centro de Exposiciones de Arte Contemporáneo, La Casona de los Oliveras, Buenos Aires, Septiembre-Octubre de 2008. Participó del Taller de Performances coordinado por la artista guatemalteca Regina José Galindo en el Centro Cultural España de Córdoba (CCEC-2008).
jperezrocca@gmx.net